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上海美影厂翻出仓库宝贝
Posted 周二, 2012年 09月 18日 By ChangCe
上海美影厂翻出仓库宝贝
2012-09-18 08:38:31 来源：环球企业家 作者：陈丹琼 陈敏
内容导读：一位职业经理人有了一个擦亮这家老牌国有电影厂招牌的大计划：孙悟空+黑猫警长+邋遢大王?+……
当蜘蛛侠与蝙蝠侠攀爬跳跃于中国影院之间时，邋遢大王毫不意外地成为不起眼的配角。
8月27日，《超凡蜘蛛侠》和《蝙蝠侠:黑暗骑士崛起》同一天在中国上映。这样的好莱坞动画大片拥有众多中国粉丝，每部影片在大陆地区的票房预计在1亿至5亿元之间。十天前上映的本土动画片《邋遢大王奇遇记》显然不具备这么强的吸金能力，出品方上海美术电影制片厂（以下简称“美影厂”）对票房的期待是800万元。
但《邋遢大王奇遇记》的上映，对美影厂新厂长钱建平依然极具标志意义。这部1985年的热门动画片此刻登录院线既表明其复兴美影厂的决心依然坚定，也表明那些堆积在美影厂仓库中的数百部老电影当下依然具备翻新价值。
“不能让观众忘记美影厂。”钱建平告诉《环球企业家》。他在美影厂内部也在极力传导着这种忧患意识。这种局面对于50年前的美影厂来说简直不可想象。作为国内最大的美术电影制片厂，当年各项精湛的创作手法—水墨、木偶、折纸—所制作的动画影片屡次获得国际大奖。在某种程度上，曾经的美影厂的动画片制作实力，并不逊于现在的蜘蛛侠、蝙蝠侠电影出品方哥伦比亚、华纳兄弟。
创作能力一直是美影厂之所长，辉煌的80年代过去之后，美影场并没有放弃尝试，2000年和2001年分别推出商业动画片《宝莲灯》和《我歌歌狂》，尤其是《宝莲灯》不但汇集姜文、宁静等大牌配音，李文演唱的主题曲《想你的365天》更是到今天也有流传。但是由于缺乏资金和对动画品牌概念的认识，这样的商业运作并没有持续，其推出下一部人们有印象的公映影片《葫芦兄弟》已经到了2008年。
《葫芦兄弟》和美影厂2010推出的《黑猫警长》掀起了不小的怀旧风潮，但也从那时起，美影厂开始背上了炒冷饭的质疑。两部影片均为原始动画系列片剪辑修复成片，《黑猫警长》的新创镜头只有短短的几分钟，《葫芦兄弟》只是重新配了音。观众将他们的意见转化成了票房结果，口碑稍微好些的《黑猫警长》也只收获了800多万。
《大闹天宫3D》及《邋遢大王奇遇记》为钱建平任期内上映的影片。《邋遢大王奇遇记》的档期并不特别好，只是堪堪赶上了暑期档的尾巴，上映第二周就要面临《超凡蜘蛛侠》的压力。即便如此，美影厂内还是有一个人坚持推出《邋遢大王奇遇记》，这个人就是厂长钱建?平。
“王者”归来
钱建平不是“体制内”成长起来的国企管理者，他曾留学日本，并在日本上市公司从事实物销售工作10余年。2005年，他开始担任大耳朵图图影视公司（上海电影旗下）的总经理，主要任务是将系列电视动画片《大耳朵图图》作为一个单独的项目来运营，进行动漫产业链建设的探索。期间，他还兼任上影旗下东方影视发行公司总经理，负责电影营销。。他2010年底任职美影厂厂长后的第一个任务就是发行《大闹天宫3D》，那是美影厂头一次拿出影片成本三分之一的合理价格来专门做市场宣传。
相比于《大闹天宫3D》耗时3年、近400人团队的制作，《邋遢大王奇遇记》显得有些仓促。钱建平忙完《大闹天宫3D》的发行后，忽然发现2012年之后的11个月里，美影厂竟然没有一部片子准备好了发行。
按照一部片子正常的制作周期来推，问题直接出在2年前。2010年时，中国银幕被美国大片冲击，对于美影厂来说，投资风险影响着决策。
要知道，如果美影厂一年什么都不干，依靠地产以及人物授权和海外销售，仍有上千万的收入，相当于一部全新动画电影的支出，如果不能确定投资回报比，美影厂干脆在当时没有规划新片，而这个规划断档，就使得两年后的美影厂可能在整整一年消失在银幕上。
美影厂品牌管理主任张颉隽回忆道，当时钱厂长说了，暑假一定要有片子，再困难也要做。
从市场的角度来看，钱建平是正确的。2008年5月《功夫熊猫》登陆中国，在大荧幕上掀起一阵动画热潮，以至于三年后的续集，都能在中国内地狂收6亿票房。2009年，早已火爆电视荧屏的动画片喜羊羊推出了系列电影，并连续三年创造票房神话。2011年之后，越来越多《魁拔》这样的原创动画也开始做大荧幕的尝试，而《魁拔》即使当年票房不利，但因为极好的口碑也开始准备续集。
“这样下去，三五年之后，观众就会忘记美影厂了，美影的品牌就会断送。”钱建平说。因此他坚持在未来的寒暑假档期都要推出美影厂的电影，在时间有限的情况下，向库房中500多部、4万多分钟的资源求助，翻新《邋遢大王奇遇记》等经典影片的确是恰当的“无奈”之举。
张颉隽为了《邋遢大王奇遇记》的发行，在放映前两天到达成都，几乎把当地的影院都跑遍了。他的其他几个同事，分别去了西安、深圳、重庆等地，希望能跟影院方沟通，让邋遢大王在大银幕上多挂几天。但结果也只是上映第一天能有十多家影院放映，到了第二天8月18日周六，成都就仅剩3家影院可查。上海方面倒是有联合院线、上海影城等独立影院的照顾，但是上座率依然不?佳。
影评人张小北分析，影院中真正票房成功的动画电影都是合家欢类型的，因为虽然动画片面向低龄受众，但他们没有购买力，所以打动家长也很重要。另外如今的观众已经看惯好莱坞的CG（数码图形）动画制作，美影厂的手绘动画偶尔怀旧一下可以，长期如此并不占优势。
不过，今年的两部修复片对于美影厂来说，才只是刚刚开始。
全产业链
钱建平是美影厂历任厂长中的第一位职业经理人，与老一辈厂长的艺术家身份不同，钱更善于企业运营，考虑得更多的是发展战略和盈利模式。集团领导在任命时对他提出的明确要求是想清楚发展方向，不是想眼前的，而是三五年后甚至八年十年后的美影。
钱建平清楚在世界范围内，做动画有两种模式：一类是以迪士尼为代表的全产业链公司，从制作、发行再到衍生品授权都有非常专业的团队，迪士尼乐园是这个产业链的终端，在乐园里连电影院都归自己；另一类是皮克斯、梦工厂为代表的制片公司，他们依靠强大的故事制作赢得高票房。
美影厂长久以来走的是第二种模式，但是在动画表现技术上的差距是短时间内无法跨过的鸿沟。国外大片技术发达，非常擅长影像刺激，容易产生商业价值；美影厂过去的动画片则更多着眼于艺术、中国文化，难以进行量化生产。“两者放在一起到市场上来竞争，结果可想而知。”钱也坦率承认，如果更多的依靠童年回忆来吸引观众，在观众的欣赏口味已经被这些国外大片所改变的情况下，是不能长久的。
钱建平选择了第一条路，美影厂的新方向是成为全产业链的动画公司。他说，“全产业链上，才有更多可以盈利的环节。”他以游戏产业为例，中国动画产业去年130亿，今年预计170亿，但是游戏产业早已是个千亿级的产?业。
在他的办公室里正摆在几袋美特斯邦威今年新设计的孙悟空系列T恤，孙悟空化身为咆哮、X光效果等酷元素的载体。他构想中的动画形象应该无处不在，文具、鞋子、玩具、钱包都是可以搭载的对象。连目前办公室所在的上海万航渡路618号，也被纳入规划，将成为未来美影厂动画主题乐园的所在。
不过，现在就谈全产业链还太遥远，一切都有赖于“几个响当当的动画品牌”的建立。钱建平首先要回到创作这个源头来。
钱走的第一步是片库营销。这确实是美影厂的优势，包括没头脑与不高兴、舒克与贝塔等，每个“80后”都能数出十多个动画形象。而针对不同类型的动画片，钱建平也向《环球企业家》介绍了各种复活老故事的制作方式。比如《我为歌狂》很适合做成音乐剧电影，而《葫芦兄弟》有望推出真人版。钱建平解释道：“真人版的片子成本更低、周期更短。如果故事剧本沿用原版，基本上两个月能拍好，再加上后期制作2个多月，半年内就能做出?来。”
资深动画制片人胡宗京对此也认同，他说，“好莱坞就有人物序列管理，每隔几年就要老形象重新包装推出。”而从迪斯尼一次次游说美国政府延长版权保护期，也可以看到80多岁的动画形象都远未到退休年龄。
钱建平也不怕炒冷饭的质疑，他说：“战略需要一步步走，等到有新的作品出来，大家就不会有这么多质疑?了。”
另外，美影厂引以为傲的手工技艺也在计划之内。钱建平计划重启利用水墨画、木偶戏等技术制作动画片，并打算明年前往法国动画节参加比赛。但是这些优秀的动画片反而因为耗费工时人力限制了传播渠道的发展。美影厂副厂长朱毓平曾经向媒体表示，水墨动画的成本是普通工艺的3倍，但电视台的收购价是一样的，美影厂为了保持工艺不失传，只能做一些艺术短片和广告片。即使不用水墨技艺成片，手绘的工艺也要比GC动画片成本高出许多，《大闹天宫3D》要从4：3的比例改制16：9,十几万张的手稿就需要400人耗费200万工时修改才能完成。
如此，在大荧幕上的博弈虽然风险相对电视台要大，但是受益却更符合市场规律。
不过，新作品中最值得期待的、能成就“响当当品牌”的就是《黑猫警长2》和《大闹天宫2》了。做系列片并无不妥，好莱坞的经验也是这样。从全球票房排名前十的动画电影来看，几乎都是系列片。作为洛克王国系列电影制片人的胡宗京说，“做产业链，要有耐心，一至少要做三部，第一部出不了明星。前期投入时间长，但后期边际效应递增。”
美影厂曾经在创作上遥遥领先，多少得益于国有企业的制度。艺术家们专心创作，并不担心发行，国家每年会统一收购统一销售，在20世纪80年代之前，成本、盈利等词语对于美影厂是完全陌生的。但是这个制度在2000年后给美影厂带来的却是先天竞争力的缺失，当需要自负盈亏开始做发行的时候，如果不是上影集团其他兄弟企业的帮助，美影厂是一点经验也没有。
美影厂此时就像一个满目疮痍的巨型婴儿，要做全产业链，那么需要补足的东西实在太多。
美影厂到现在创作部门和发行营销部门还都是孤立的。发行人员不熟悉产品内容特点，如果碰上新片的创作需要一两年时间，发行部门就几乎没有事情干；制作完成后又因为希望尽快回收投资，留给发行人员开发设计海报、促销品，构思策划方案的时间非常短。如果做不好，生产部门的人员会觉得“我做的产品那么好，怎么销售这么不行”。钱建平认为，这样的扯皮，最终的受害者是投资人。
到了衍生品的环节，需要跟外部及时沟通，但通常都是到了片子制作完毕，要上映，才临时想到是不是也找几家授权商，而授权商的答覆是，“等你的片子发出来看看吧”。
在最重头的《黑猫警长2》和《大闹天宫2》项目里，钱建平重新定义了“制片人”这个角色。制片人成为一个影片的统筹者，将负责策划、组织拍摄、制作宣传发行方案以及衍生品的开发和销售，包括去和游戏商谈判。“我要求他们全产业链，负责到底。”这个负责人将成为品牌的长线管理者。钱建平期待着黑猫警长下一次出电影的时候，影片制作能和游戏制作商的合作同时推进，在电影上映前，游戏就能先推到市场上，成为电影的预热，形成更良性的循环。
目前这两个组里各配了两个执行制片人，钱建平希望他们充分锻炼起来，通过一两部片子，经验能力都有提升，到时候再各自独立来承担制片，再带新人。没有人才，钱建平就要变成做很多片子的制片，但这也让他很头疼：“如果我今天忙了，耽搁了，他们只能继续等指示。”
在一家老牌国企中做改革并不容易。发现制作与发行的割裂，他推出了“制片人”项目制；但是推行了“制片人”制，又会遇到新麻烦。钱说，“这个很难，你说我是厂长，我说话下面人能听，但我要是提拔一个有能力的年轻人呢，他需要协调的可能还是他领导，那交待下去的事情什么时候才能有反馈呢？”
钱建平说：“战略我上任之前就想过，但现在重要的是执行，这要等到每天来这里上班，遇到这里的人了解，才能解决。”
钱建平恢宏的梦想之下，他所做的每一步都可能是对美影厂彻头彻尾的重塑再造。一个自称职业经理人的新厂长，面对积习已久的老厂子，每一点改变都像在对方身上动着刀子，必须要割得生疼，才会见效。制度的障碍他也最清楚，美影厂需要人才、技术、强大的宣传渠道以及综合的营销团队、游戏方面的合作公司，这些在一个没有竞争的机制内是无法完成的。钱已经计划着在至少一两年里，要让美影厂走向股份制，建立现代企业的组织架构、人力资源体系、管理运营体系。他说：“要用股份化来推进动漫产业链的建构。”
2012-09-18 08:38:31 来源：环球企业家 作者：陈丹琼 陈敏
内容导读：一位职业经理人有了一个擦亮这家老牌国有电影厂招牌的大计划：孙悟空+黑猫警长+邋遢大王?+……
当蜘蛛侠与蝙蝠侠攀爬跳跃于中国影院之间时，邋遢大王毫不意外地成为不起眼的配角。
8月27日，《超凡蜘蛛侠》和《蝙蝠侠:黑暗骑士崛起》同一天在中国上映。这样的好莱坞动画大片拥有众多中国粉丝，每部影片在大陆地区的票房预计在1亿至5亿元之间。十天前上映的本土动画片《邋遢大王奇遇记》显然不具备这么强的吸金能力，出品方上海美术电影制片厂（以下简称“美影厂”）对票房的期待是800万元。
但《邋遢大王奇遇记》的上映，对美影厂新厂长钱建平依然极具标志意义。这部1985年的热门动画片此刻登录院线既表明其复兴美影厂的决心依然坚定，也表明那些堆积在美影厂仓库中的数百部老电影当下依然具备翻新价值。
“不能让观众忘记美影厂。”钱建平告诉《环球企业家》。他在美影厂内部也在极力传导着这种忧患意识。这种局面对于50年前的美影厂来说简直不可想象。作为国内最大的美术电影制片厂，当年各项精湛的创作手法—水墨、木偶、折纸—所制作的动画影片屡次获得国际大奖。在某种程度上，曾经的美影厂的动画片制作实力，并不逊于现在的蜘蛛侠、蝙蝠侠电影出品方哥伦比亚、华纳兄弟。
创作能力一直是美影厂之所长，辉煌的80年代过去之后，美影场并没有放弃尝试，2000年和2001年分别推出商业动画片《宝莲灯》和《我歌歌狂》，尤其是《宝莲灯》不但汇集姜文、宁静等大牌配音，李文演唱的主题曲《想你的365天》更是到今天也有流传。但是由于缺乏资金和对动画品牌概念的认识，这样的商业运作并没有持续，其推出下一部人们有印象的公映影片《葫芦兄弟》已经到了2008年。
《葫芦兄弟》和美影厂2010推出的《黑猫警长》掀起了不小的怀旧风潮，但也从那时起，美影厂开始背上了炒冷饭的质疑。两部影片均为原始动画系列片剪辑修复成片，《黑猫警长》的新创镜头只有短短的几分钟，《葫芦兄弟》只是重新配了音。观众将他们的意见转化成了票房结果，口碑稍微好些的《黑猫警长》也只收获了800多万。
《大闹天宫3D》及《邋遢大王奇遇记》为钱建平任期内上映的影片。《邋遢大王奇遇记》的档期并不特别好，只是堪堪赶上了暑期档的尾巴，上映第二周就要面临《超凡蜘蛛侠》的压力。即便如此，美影厂内还是有一个人坚持推出《邋遢大王奇遇记》，这个人就是厂长钱建?平。
“王者”归来
钱建平不是“体制内”成长起来的国企管理者，他曾留学日本，并在日本上市公司从事实物销售工作10余年。2005年，他开始担任大耳朵图图影视公司（上海电影旗下）的总经理，主要任务是将系列电视动画片《大耳朵图图》作为一个单独的项目来运营，进行动漫产业链建设的探索。期间，他还兼任上影旗下东方影视发行公司总经理，负责电影营销。。他2010年底任职美影厂厂长后的第一个任务就是发行《大闹天宫3D》，那是美影厂头一次拿出影片成本三分之一的合理价格来专门做市场宣传。
相比于《大闹天宫3D》耗时3年、近400人团队的制作，《邋遢大王奇遇记》显得有些仓促。钱建平忙完《大闹天宫3D》的发行后，忽然发现2012年之后的11个月里，美影厂竟然没有一部片子准备好了发行。
按照一部片子正常的制作周期来推，问题直接出在2年前。2010年时，中国银幕被美国大片冲击，对于美影厂来说，投资风险影响着决策。
要知道，如果美影厂一年什么都不干，依靠地产以及人物授权和海外销售，仍有上千万的收入，相当于一部全新动画电影的支出，如果不能确定投资回报比，美影厂干脆在当时没有规划新片，而这个规划断档，就使得两年后的美影厂可能在整整一年消失在银幕上。
美影厂品牌管理主任张颉隽回忆道，当时钱厂长说了，暑假一定要有片子，再困难也要做。
从市场的角度来看，钱建平是正确的。2008年5月《功夫熊猫》登陆中国，在大荧幕上掀起一阵动画热潮，以至于三年后的续集，都能在中国内地狂收6亿票房。2009年，早已火爆电视荧屏的动画片喜羊羊推出了系列电影，并连续三年创造票房神话。2011年之后，越来越多《魁拔》这样的原创动画也开始做大荧幕的尝试，而《魁拔》即使当年票房不利，但因为极好的口碑也开始准备续集。
“这样下去，三五年之后，观众就会忘记美影厂了，美影的品牌就会断送。”钱建平说。因此他坚持在未来的寒暑假档期都要推出美影厂的电影，在时间有限的情况下，向库房中500多部、4万多分钟的资源求助，翻新《邋遢大王奇遇记》等经典影片的确是恰当的“无奈”之举。
张颉隽为了《邋遢大王奇遇记》的发行，在放映前两天到达成都，几乎把当地的影院都跑遍了。他的其他几个同事，分别去了西安、深圳、重庆等地，希望能跟影院方沟通，让邋遢大王在大银幕上多挂几天。但结果也只是上映第一天能有十多家影院放映，到了第二天8月18日周六，成都就仅剩3家影院可查。上海方面倒是有联合院线、上海影城等独立影院的照顾，但是上座率依然不?佳。
影评人张小北分析，影院中真正票房成功的动画电影都是合家欢类型的，因为虽然动画片面向低龄受众，但他们没有购买力，所以打动家长也很重要。另外如今的观众已经看惯好莱坞的CG（数码图形）动画制作，美影厂的手绘动画偶尔怀旧一下可以，长期如此并不占优势。
不过，今年的两部修复片对于美影厂来说，才只是刚刚开始。
全产业链
钱建平是美影厂历任厂长中的第一位职业经理人，与老一辈厂长的艺术家身份不同，钱更善于企业运营，考虑得更多的是发展战略和盈利模式。集团领导在任命时对他提出的明确要求是想清楚发展方向，不是想眼前的，而是三五年后甚至八年十年后的美影。
钱建平清楚在世界范围内，做动画有两种模式：一类是以迪士尼为代表的全产业链公司，从制作、发行再到衍生品授权都有非常专业的团队，迪士尼乐园是这个产业链的终端，在乐园里连电影院都归自己；另一类是皮克斯、梦工厂为代表的制片公司，他们依靠强大的故事制作赢得高票房。
美影厂长久以来走的是第二种模式，但是在动画表现技术上的差距是短时间内无法跨过的鸿沟。国外大片技术发达，非常擅长影像刺激，容易产生商业价值；美影厂过去的动画片则更多着眼于艺术、中国文化，难以进行量化生产。“两者放在一起到市场上来竞争，结果可想而知。”钱也坦率承认，如果更多的依靠童年回忆来吸引观众，在观众的欣赏口味已经被这些国外大片所改变的情况下，是不能长久的。
钱建平选择了第一条路，美影厂的新方向是成为全产业链的动画公司。他说，“全产业链上，才有更多可以盈利的环节。”他以游戏产业为例，中国动画产业去年130亿，今年预计170亿，但是游戏产业早已是个千亿级的产?业。
在他的办公室里正摆在几袋美特斯邦威今年新设计的孙悟空系列T恤，孙悟空化身为咆哮、X光效果等酷元素的载体。他构想中的动画形象应该无处不在，文具、鞋子、玩具、钱包都是可以搭载的对象。连目前办公室所在的上海万航渡路618号，也被纳入规划，将成为未来美影厂动画主题乐园的所在。
不过，现在就谈全产业链还太遥远，一切都有赖于“几个响当当的动画品牌”的建立。钱建平首先要回到创作这个源头来。
钱走的第一步是片库营销。这确实是美影厂的优势，包括没头脑与不高兴、舒克与贝塔等，每个“80后”都能数出十多个动画形象。而针对不同类型的动画片，钱建平也向《环球企业家》介绍了各种复活老故事的制作方式。比如《我为歌狂》很适合做成音乐剧电影，而《葫芦兄弟》有望推出真人版。钱建平解释道：“真人版的片子成本更低、周期更短。如果故事剧本沿用原版，基本上两个月能拍好，再加上后期制作2个多月，半年内就能做出?来。”
资深动画制片人胡宗京对此也认同，他说，“好莱坞就有人物序列管理，每隔几年就要老形象重新包装推出。”而从迪斯尼一次次游说美国政府延长版权保护期，也可以看到80多岁的动画形象都远未到退休年龄。
钱建平也不怕炒冷饭的质疑，他说：“战略需要一步步走，等到有新的作品出来，大家就不会有这么多质疑?了。”
另外，美影厂引以为傲的手工技艺也在计划之内。钱建平计划重启利用水墨画、木偶戏等技术制作动画片，并打算明年前往法国动画节参加比赛。但是这些优秀的动画片反而因为耗费工时人力限制了传播渠道的发展。美影厂副厂长朱毓平曾经向媒体表示，水墨动画的成本是普通工艺的3倍，但电视台的收购价是一样的，美影厂为了保持工艺不失传，只能做一些艺术短片和广告片。即使不用水墨技艺成片，手绘的工艺也要比GC动画片成本高出许多，《大闹天宫3D》要从4：3的比例改制16：9,十几万张的手稿就需要400人耗费200万工时修改才能完成。
如此，在大荧幕上的博弈虽然风险相对电视台要大，但是受益却更符合市场规律。
不过，新作品中最值得期待的、能成就“响当当品牌”的就是《黑猫警长2》和《大闹天宫2》了。做系列片并无不妥，好莱坞的经验也是这样。从全球票房排名前十的动画电影来看，几乎都是系列片。作为洛克王国系列电影制片人的胡宗京说，“做产业链，要有耐心，一至少要做三部，第一部出不了明星。前期投入时间长，但后期边际效应递增。”
美影厂曾经在创作上遥遥领先，多少得益于国有企业的制度。艺术家们专心创作，并不担心发行，国家每年会统一收购统一销售，在20世纪80年代之前，成本、盈利等词语对于美影厂是完全陌生的。但是这个制度在2000年后给美影厂带来的却是先天竞争力的缺失，当需要自负盈亏开始做发行的时候，如果不是上影集团其他兄弟企业的帮助，美影厂是一点经验也没有。
美影厂此时就像一个满目疮痍的巨型婴儿，要做全产业链，那么需要补足的东西实在太多。
美影厂到现在创作部门和发行营销部门还都是孤立的。发行人员不熟悉产品内容特点，如果碰上新片的创作需要一两年时间，发行部门就几乎没有事情干；制作完成后又因为希望尽快回收投资，留给发行人员开发设计海报、促销品，构思策划方案的时间非常短。如果做不好，生产部门的人员会觉得“我做的产品那么好，怎么销售这么不行”。钱建平认为，这样的扯皮，最终的受害者是投资人。
到了衍生品的环节，需要跟外部及时沟通，但通常都是到了片子制作完毕，要上映，才临时想到是不是也找几家授权商，而授权商的答覆是，“等你的片子发出来看看吧”。
在最重头的《黑猫警长2》和《大闹天宫2》项目里，钱建平重新定义了“制片人”这个角色。制片人成为一个影片的统筹者，将负责策划、组织拍摄、制作宣传发行方案以及衍生品的开发和销售，包括去和游戏商谈判。“我要求他们全产业链，负责到底。”这个负责人将成为品牌的长线管理者。钱建平期待着黑猫警长下一次出电影的时候，影片制作能和游戏制作商的合作同时推进，在电影上映前，游戏就能先推到市场上，成为电影的预热，形成更良性的循环。
目前这两个组里各配了两个执行制片人，钱建平希望他们充分锻炼起来，通过一两部片子，经验能力都有提升，到时候再各自独立来承担制片，再带新人。没有人才，钱建平就要变成做很多片子的制片，但这也让他很头疼：“如果我今天忙了，耽搁了，他们只能继续等指示。”
在一家老牌国企中做改革并不容易。发现制作与发行的割裂，他推出了“制片人”项目制；但是推行了“制片人”制，又会遇到新麻烦。钱说，“这个很难，你说我是厂长，我说话下面人能听，但我要是提拔一个有能力的年轻人呢，他需要协调的可能还是他领导，那交待下去的事情什么时候才能有反馈呢？”
钱建平说：“战略我上任之前就想过，但现在重要的是执行，这要等到每天来这里上班，遇到这里的人了解，才能解决。”
钱建平恢宏的梦想之下，他所做的每一步都可能是对美影厂彻头彻尾的重塑再造。一个自称职业经理人的新厂长，面对积习已久的老厂子，每一点改变都像在对方身上动着刀子，必须要割得生疼，才会见效。制度的障碍他也最清楚，美影厂需要人才、技术、强大的宣传渠道以及综合的营销团队、游戏方面的合作公司，这些在一个没有竞争的机制内是无法完成的。钱已经计划着在至少一两年里，要让美影厂走向股份制，建立现代企业的组织架构、人力资源体系、管理运营体系。他说：“要用股份化来推进动漫产业链的建构。”
